About

Hiroshi Ebina is a Japanese sound artist and composer whose practice spans ambient and electronic music, sound installation, and interdisciplinary projects. A KITCHEN. LABEL artist, he has released three full-length solo albums through the Singapore-based label, alongside several solo albums on Seil Records and Mystery Circles. His album On Solitude was selected for Bandcamp’s New & Notable and featured on official editorial playlists on Spotify and Apple Music. Alongside his independent practice, Ebina creates commissioned music and sound works for commercial projects, including projects in cosmetics, hospitality, and outdoor leisure. His music has been featured at two of Singapore’s leading art institutions, ArtScience Museum and Singapore Art Museum, and he has performed sold-out solo shows at both venues.

In 2025, ArtScience Museum presented a public sound installation featuring two of Ebina’s albums released on KITCHEN. LABEL, In Science and the Human Heart and Into the Darkness of the Night. In 2026, Into the Darkness of the Night was played in an exhibition room at Singapore Art Museum alongside the work of acclaimed artist Hiroshi Sugimoto. Ebina’s practice moves between contemplative ambient compositions and more rhythmically driven electronic music, creating works that respond to the spaces they inhabit and the ways listeners experience them. Ebina’s music has also featured in independent cinema: a track from his album On Solitude was selected for the soundtrack of Hogi, a Korean independent short film officially selected for the Korean Pride – Short Film Competition at the Seoul International Pride Film Festival. He has performed internationally in cities including New York, Tokyo, Seoul, and Singapore, sharing stages with artists such as Aspidistrafly, Meitei, Khotin, Emily A. Sprague, and Cool Maritime. His collaborative work includes projects with Satomimagae, Hinako Omori, marucoporoporo, IDRA, Kin Leonn, and Erland Cooper.

Alongside his musical practice, Ebina performs gagaku, the traditional ritual music of Japan, and creates minimalist landscape photography across urban and natural environments. After spending several years in Tokyo and New York, he returned to his hometown outside Tokyo in 2018. Holding a master’s degree in religious studies, his work draws on Zen Buddhism and broader questions of consciousness, impermanence, solitude, and spirituality in contemporary life. Through sound, image, and space, Ebina develops introspective yet exploratory works that invite audiences to experience the subtle interplay between stillness and movement.

Hiroshi Ebinaは、日本のサウンドアーティスト／作曲家。アンビエントやエレクトロニック・ミュージックを軸に、サウンドインスタレーションや領域横断的なプロジェクトを展開している。シンガポールのレーベルKITCHEN. LABELに所属し、同レーベルから3枚のフルレングス・ソロアルバムをリリース。そのほか、Seil RecordsやMystery Circlesからも複数のソロアルバムを発表している。2026年2月にリリースしたアルバム『On Solitude』は、Bandcampの「New & Notable」に選出されたほか、SpotifyおよびApple Musicの公式プレイリストにも掲載された。また、自身の音楽活動に加え、化粧品、ホテル、アウトドアレジャーなどの商業プロジェクトにおいて、企業やブランド向けの楽曲制作・サウンド制作も手がけている。シンガポールのArtScience MuseumおよびSingapore Art Museumでは自身の音楽が紹介され、両館でのソロライブ公演はいずれもソールドアウトとなった。

2025年、ArtScience Museumでは、KITCHEN. LABELからリリースした2枚のアルバム『In Science and the Human Heart』と『Into the Darkness of the Night』を用いたサウンドインスタレーションが、一般来館者に向けて公開された。2026年には、Singapore Art Museumの展覧会において、アルバム『Into the Darkness of the Night』が、世界的に知られる写真家・杉本博司の作品とともに展示室内で紹介された。Ebinaの音楽は、内省的なアンビエント作品から、リズムを前面に押し出したエレクトロニック・ミュージックまで幅広く展開し、音が響く空間や、聴き手が音楽を体験するあり方にも目を向けている。また、アルバム『On Solitude』の収録曲が、韓国のインディペンデント短編映画『Hogi』のサウンドトラックに起用。映画はソウル国際プライド映画祭の「Korean Pride – Short Film Competition」に正式選出された。これまでにニューヨーク、東京、ソウル、シンガポールなどで演奏し、Aspidistrafly、Meitei、Khotin、Emily A. Sprague、Cool Maritimeらと共演。Satomimagae、Hinako Omori、marucoporoporo、IDRA、Kin Leonn、Erland Cooperらとのコラボレーションも行っている。

音楽活動と並行して、日本の伝統的な祭祀音楽である雅楽の演奏や、都市・自然の風景を捉えたミニマルな写真作品の制作にも取り組む。修士課程では宗教学を専攻し、禅の思想や意識、無常、孤独、現代社会における精神性といったテーマを作品に取り入れている。ニューヨークでの活動を経て、音とイメージ、そして空間を通じて、静けさと躍動が交差する、内省的でありながらも探求的な表現を追求している。